¿Un DeLorean que vuela?

Aquel dicho de que las “segundas partes nunca fueron buenas” sigue teniendo absoluta validez. De cualquier manera, a día de hoy y vistos los hechos que narraremos a continuación, habría que añadir una extensión a la famosa frase: “segundas partes nunca fueron buenas; sextas partes, peliculones”

Sí, el último Batman es, nada mas ni nada menos, la sexta entrega de una franquicia que ya pareció sucumbir allá por el 97 con aquella bazofia de Joel Schumacher.

Fue Christopher Nolan el que la haría renacer ocho años mas tarde dándole un enfoque, como dirían por aquel entonces, más oscuro, más humano; con un Christian Bale más íntimo: capaz de llorar por dolor o gritar de rabia.

Christopher Bale es Bruce Wayne

Y ha sido también Nolan quien ha dado el batacazo definitivo.

Hace unos días me dieron un aviso por teléfono: “El caballero oscuro” había llegado a la número uno en el top 250 del imdb.

¡¿Cómo?! - contesté incrédulo- ¡¿Por encima de “Cadena Perpetua”. Por encima de “El Padrino”?!

¡Como oyes! - me dijo la voz - compruebalo tú mismo.

Por momentos dude de la eficacia del sistema de evaluación de la famosa base de datos. Debía haber intereses comerciales. Alguien había debido pagar una fortuna para que la cinta ascienda de tal manera. Algún fallo. No sé. Algo.

- Quizá es que la película es muy buena - me dijo la voz.

Mmhhh. ¿La mejor película de todos los tiempos?

Hice un experimento. Me registré con mi usuario y lancé un nuevo voto: un uno. El resultado final no variaba. El número de votos tampoco.

- Aquí hay gato encerrado - me dije.

Hay medios que aseguran que se trata de un truco. El mero hecho de estar en las 10 primeras posiciones del top 250 del imdb ya es, por si solo, un reclamo publicitario sin igual con lo cual hay mucho interes en alcanzar buenas puntuaciones. Los interesados consiguen así bajar la puntuación de las películas superiores mediante la creación de cuentas nuevas y la emisión de falsas puntuaciones por doquier. Aunque, por lo visto, el sistema de puntuación de las top 250 solo admite votos de usuarios registrados con un historial de votos suficiente.

Por ahí se está empezando a decir que la película está maldita, como ya lo estuviera “el Cuervo”, “el Exorcista”, o “Poltergeist”. Y de ahí su éxito: Heath Ledger murió nada más terminar el rodaje, Morgan Freeman está en el hospital tras un aparatoso accidente de coche, Christian Bale pasó hace poco unos días tres horas en el calabozo por agredir a su madre y a su hermana.

Heath Ledger es “The Jocker”

Estamos hablando de una buena película o es simplemente un fenomeno mediático sin precedentes. Una bola de nieve imparable. Un nuevo “hype”.

Las finanzas hablan por sí solas:

El caballero oscuro ha recaudado 313 millones de dólares en EEUU durante sus tres semanas en cartelera, 158,4 millones tan solo el primer fin de semana. Titanic, la película “bis dato” más rentable de la historia del cine produjo “tan solo” 28,6 millones de dólares en su primer fin de semana. Pero ojo, Titanic no está, si quiera, en el top 250.

Con el caballero oscuro calidad y éxito parecen venir de la mano. ¿Llegará a ser la película más rentable de la historia del cine? Las discusiones están servidas.

por P.G

Reepicheep. Estrella del elenco digital en “El principe Caspian”

Quedan atrás los días en los que que las productoras contrataban una sóla empresa para realizar los efectos visuales de una cinta. Hoy en día hay una verdera subasta: se busca el mejor postor, la máxima calidad y el mínimo precio. La competitividad en el sector crece por momentos y los requerimientos de calidad son inalcanzables sin presupuestos millonarios.

Obervad la de empresas que han participado en la elaboración de planos fx de uno de los ”blockbusters” de la temporada: “Las Cronicas de Narnia: El príncipe Caspian”:

 PG

Hay dos películas que ando siguiendo y que están a punto de estrenarse aquí en Alemania. Ambas son de superheroes y ambas habían pasado relativamente desapercibidas dentro de mi micromundo de espectativas cinematográficas hasta que viera sendos trailers hace unas semanas. La primera de un director desconocido sobre un superheroe inexistente: ”Handcock“,  un “macarra” con superpoderes encarnado por Will Smith que finalmente buscando esa exoneración interior se pasa al lado de los buenos. El trailer promete. La segunda, de otro director  igualmente inusual lleva por título un supereroe por todos historicamente venerado:  ”The Incredible Hulk”. ¿Quién no se acuerda de “La Masa”? Yo siempre me pedía ser “La Masa” en mis juegos infantiles. Por lo visto bastante mejor que la precaria primera parte de Ang Lee.  No sé yo si Liv Tyler ha sido un acierto, sobre todo sabiendo que ha venido a sustituír a una de mis musas. El nuevo Bruce Banner, definitivamente sí lo ha sido: siempre me ha gustado Eduard Norton. 

por Pablo García

En un agujero en el suelo, vivían dos Hobbits: Peter - LOTR - Jackson y Guillermo - Laberinto del Fauno - del Toro. Después de meses de vacilaciones y disputas con la productora New Line - que se ha subido a la parra ante los 2.8 millones de dólares americanos recaudados por la trilogía del anillo - se han reunido y decidido hacer la adaptación de la famosa novela de J.R.R Tolkien anterior a Frodo y su Comunidad: El Hobbit.

Guillermo del Toro desde su oficina en Londres

Jackson la produce. Del Toro la dirige. Ambos, con la ayuda de las habituales Fran Walsh y Philippa Boyens, la escriben.

Dos prodigios del cine se unen para crear lo que será otro éxito sin precedentes que se materializará en forma de dos películas rodadas “back to back” - como ellos mismos apuntan - en el 2010 y estrenadas en el 2011 y el 2012 sucesivamente.

Jackson, en Nueva Zelanda

Dos tipachuelos simpáticos y accesibles como demuestran en esta entrevista online que han hecho ante miles de fans. 4000 preguntas formuladas las horas precedentes. Una pregunta por segundo durante su duración. 60 preguntas finalmente contestadas por ambos directores. Por ellos mismos, desde sus despachos en Londres y Nueva Zelanda - sin periodistas mediadores tecleando y corrigiendo como así lo demuestran las multiples y bienvenidas faltas tipográficas.

Como debe de ser, ¡leches!

por P.García

Si no has visto la película y eres de esas personas que prefiere que no te destripen el argumento antes de verla te recomiendo que no sigas leyendo:

Fui a ver Indy IV el 22 de mayo, día de su estreno y he dejado pasar deliberadamente unos días para asimilar lo que vi y hablar sobre ello sin sucumbir a la excitación del momento.

Tras este tiempo de recapacitación he llegado, sin lugar a dudas, a la siguiente conclusión: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película regular, definitivamente inferior a las tres anteriores.

Y la razón es simple: el guión.

Mucho se ha hablado y deliberado en la red estos últimos años sobre las vueltas que le han dado al guión. Sobre la tozudez de Lucas al querer integrar el factor “alienígena”. Sobre la obligación de Koepp - guionista - de hacer la película menos oscura que “El Templo” y menos graciosa que “La última cruzada”. Sobre el riesgo de desembocar en un “Fan Script” con referencias innecesarias a las películas anteriores. Sobre la edad inadecuada de Ford para encarnar al legendario arqueólogo…

Han sido quizá tantas las premisas, tantas las condiciones, tantas las expectativas que finalmente se han visto desbordados. El guión está definitivamente muy cargado. Sobran escenas y, peor aún, sobran personajes.

Personajes innecesarios

Contemplo con estupor como Marion Ravenwood (Karen Allen), un personaje con tanto peso entre los “indyfanáticos” es infrautilizada a lo largo de las páginas. Un personaje que, dados los antecedentes, podría haber dado mucho juego. Pero ¿qué aporta la señorita Ravenwood a la historia?

Nada.

Tan solo es utilizada como pretexto para airearnos un par de secuencias graciosas junto a Indy y así poder dar un respiro en mitad de escenas de ritmo trepidante. Pero eso es todo. Su importancia y su presencia en pantalla se van desvaneciendo al pasar los minutos acabando como mera acompañante muda, algo torpe, en la aventura.

El epílogo final de la boda entre Indy y Marion tampoco queda justificado. ¿O acaso se te hizo un nudo en la garganta? No hemos visto ese supuesto resurgir de un amor que justificase una boda. Esa pasion reencontrada. Esos años perdidos que hay que recuperar cuanto antes. No hemos visto nada más que un par de viejos gruñones discutiendo por historias pasadas. De hecho la boda se nos antoja casi indiferente incluso ridícula.

Oxley (John Hurt). Totalmente prescindible en toda la película. Sí. Él es el responsable de encontrar la calavera. Es el profesor que lleva años investigando el tema y el que da a Jones las pistas fundamentales. Pero más que un profesor parece un hippie sexagenario veterano de guerra y hasta arriba de semillas de hachís. Hubiera bastado un diario escrito por él. Pistas abandonadas. No sé. Referencias más al estilo Abner Raveenwood en la primera parte.

Yo habría prescindido totalmente de Marion y Harold Oxley y me habría centrado más en Matt, como compañero de fatigas e hijo. Lo habría introducido más inteligentemente en la historia haciendo más hincapié es su relación/parentesco con Oxley. Al fin y al cabo, creció junto a él, fue su mentor y padre sustituto. Relación, por otra, parte que también queda en el aire.

George “Mac” McHale, caracterizado por Ray Winstone. Un infiltrado de los rusos en la banda de los buenos. En principio una buena idea si no hubiera sido por el hecho de que te lo desvelan en los primeros 15 minutos de película. Después resulta que no, y que vuelva a dar un giro que finalmente vuelve a girar. Al final uno no sabe si Mac es bueno o malo. No aporta escenas clave en la película, ni siquiera escenas realmente graciosas. Dicen los entendidos que es un homenaje al contra espionaje típico de la guerra fría. A mi me parece mas bien un personaje-recurso innecesario que alcanza tópicos cansinos como aquel en el que, estando a punto de derrumbarse la ciudad de oro, hace acopio egoísta de cuantos tesoros pueda llevarse encima. Su final estaba claro. Pero ¿hacía realmente falta?

Falta de espectativas

La escena en la que Mutt Williams (Shia LaBeouf) comienza a luchar virtuosamente con la espada contra Irina Spalko (Cate Blanchett). ¿Qué espectativa está satisfaciendo esta acción? Simplemente saca la espada y comienza a luchar de manera magistral. Y para colmo en medio de la pelea, a modo de disculpa, la madre le da instrucciones de esgrima. El metalenguaje resulta demasiado obvio. Traducido al público sería algo como: “¡Eh,tranquilos! Que mi hijo siempre ha sabido esgrima.

Muy tarde.

Y qué me dicen del Tarzán de los Monos, secuencia ridiculizada hasta la saciedad en la web 2.0.

Oigo constantemente la típica disculpa de los fanáticos. Incluso la mía misma hace unos días: “Es una película de Indiana Jones. Todo es posible: Sacar corazones palpitantes. Escapar de trampas mortales con gigantes bolas de piedra, toneladas de agua o pinchos asesinos. Saltar de una avión volando en una lancha neumática, caer en una montaña y seguidamente a un río,

Sí. Todo eso es imposible en el mundo real; pero, por otra parte, siempre ha sido creíble dentro del universo Indiana Jones. De eso se trata. De ser consistente en la fantasía.Esas escenas nunca habían molestado. ¿Por qué? Porque todas tenían una finalidad fundamental en el desarrollo del argumento. No estaban, como se suele decir, “fuera de tono”. Pero que me explique el señor Koepp a qué viene la secuencia de las lianas.

Pongamos que Lucas, empecinado, nos sale con que esa secuencia, la de Tarzán, es una secuencia fundamental en el desarrollo de la película para así demostrar las habilidades del hijo de Indiana Jones que serán muy importante para el desarrollo de una futura, mmhh, “Indiana Jones y las lianas asesinas del jardín infernal”. En ese caso. Vale. Me lo trago, pero por favor incluidme, señor Spielberg, señor Lucas, señor Koepp, una pequeña escena al principio de la película con Mutt haciendo práctica de, no sé, digamos piruetas “circenses”. Hubiera valido para minimizar el “efecto saque de manga“, como yo lo suelo llamar.

Pero una escena como la del circo hubiera costado muchos minutos. Y esos minutos no merece la pena “gastarlos” para justificar el baile de las lianas que realmente no es importante en la trama por mucho que diga el tozudo de Lucas.

Lo mismo ocurre con el esgrima. ¿Hubiera merecido la pena gastar unos minutos con Mutt aprendiendo esgrima en una escena inicial? Ni si quiera hubiera funcionado. Es una habilidad que no habría ido en consonancia con la impresión que nos dan inicialmente de Mutt, el cual se nos presenta como un semidelincuente sin modales ni prejuicios.

El frigo

Vayamos al principio. El problema no es el hecho de que Indy sobreviva a una explosión atómica. Ni siquiera el hecho de que lo haga metido en un frigorífico supuestamente recubierto de plomo - como bien te dejan ver a medio plano. El problema es la de botes que da maldito frigorífico antes de llegar a buen termino y aterrizar a centenares de metros de distancia. Lo primero que piensa uno antes de ver salir a un Indiana Jones ileso es: Venga hombre y la puerta del frigorífico ¿no se ha abierto con tanto ajetreo?

Qué pena que Spielberg no me llamara para preguntarme. Solucionar el problema hubiera sido fácil. Simplemente un plano. Un plano después de la explosión donde vemos el frigorífico humeante. La casa ya no está: ha sido carbonizada, pero el frigorífico sigue en pié. Un zoom de acercamiento a la manilla del frigorífico. Ésta se mueve. La puerta no se abre: el plomo se ha fundido soldando la puerta a la carcasa. Finalmente, después de unos fuertes golpes desde el interior, Indy consigue salir: “Por los pelos” - se le puede leer en los ojos.

Mucho mejor. ¿no?

por Pablo García

Ya desde la secuencia final de “El Retorno del Jedi” en la que Darth Vader dice su más famosa linea, “Luke, yo soy tu padre”, estaba yo un poco mosca - “¡Otro culebrón!” - pensé. Al final todos acaban siendo familia. No les vale el casi incesto entre Leia y Luke. Ahora resulta que el malo es el padre del protagonista. Y encima resulta ser un viejo “bonachón” y simpático. “¡Enga hombre!”.

No. A mi no me la daban. Estaba completamente seguro de que Lucas no se había parado a pensar el pasado familiar de Darth Vader hasta bien entrada la primera trilogía. Es parte del proceso creativo. Me pasa a mi. Le pasa a todos. Una historia no nace, se desarrolla.

Sí. Darth Vader fue un Jedi. Quizá incluso de la misma quinta de Obiwan y de Anakin. Pero no hay ninguna pista de ello, ninguna referencia en la primera parte. Lo cual, verdaderamente, me hace dudar.

Al igual de que, digamos, J.K Rowling no tenía pensado cuando escribió “La piedra filosofal” que Snape había estado siempre profundamente enmamorado de Lily Potter - lo cual resulta ser la pieza clave de serie - Lucas no tenía pensado ese culebron que se avecinaba. Él, lo único que quiso hacer, como ya le diría a su amigo Spielberg la primera vez que hablaban sobre el tema a finales de los ‘70, es “hacer una película de pistoleros en el espacio”. Lo demás fue aprovechar el tirón hasta “cagarla” definitivamente con las precuelas. Está claro que es difícil estirar tanto una idea y que el producto final mantenga la calidad que uno espera.

Pues no soy el único. Un desconocido llamado Michael Kaminski, indudable fan de la saga, ha escrito un libro donde pretende desvelar lo que pasó realmente. Tan sólo he sobrevolado la introducción y parte del primer capítulo y por lo que he leído hasta ahora parece que sus ” teorías” coinciden con las mías.

Lamentablemente el libro, aunque gratuito, tan solo está disponible online. Y leer un libro en la pantalla no es el mayor de los placeres. Esperemos a ver que alguien lo publique - Lucasarts? - en papel. Si no, a leerlo en el portátil.

Sí. Por fin ha ocurrido. Cuatro días antes del estreno mundial, los primeros pases de prensa en Cannes- los llamados “screenings” - han finalizado. Los críticos se han puesto a escribir. Las suerte está echada. No hay vuelta atrás.

Indiana Jones IV está fuera.

Y ¿Cómo no? Voy directamente a buscar la crítica de Harry Knowles. Es incisivo y normalmente coincide con mi propio criterio. Y la encuentro. Y suspiro:

Su crítica es positiva!

Así empieza:

Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal representa nuestros sueños de infancia capturados a 24 fotogramas por segundo y proyectados para hacernos reír, aplaudir, suspirar y gritar de entusiasmo.

No sé cuántos de los que en estos momentos leéis ésto sois niños de los ‘80. No hablo de jóvenes adultos ni de bebés. Estoy hablando de aquellos que visteis “En busca del arca perdida” cuando estabais en mitad de EGB. De aquellos que vieron “El templo maldito” estando en el instituto y que después visteis “La última cruzada” empezando la universidad. Y ahora… Sois como yo. Tenéis un trabajo. Posiblemente tenéis alguien con quien compartir vuestras vidas. Tus hermanos han crecido y tienen incluso hijos. Quizá incluso vosotros tengáis hijos. Pasáis el año a duras penas en un mundo plagado de problemas y enfermedades…tus abuelos están empezando a morir. Igual tus padres también.

Pero todavía tenéis pasión por la vida. Os encanta vivir de hecho. Y cuando la gente comenzaba, hace años,  a hablar sobre una cuarta entrega de Indiana Jones posiblemente te encogieras de hombros. Quizá sintieras algo de emoción, pero en el fondo pensabas que deberían dejar al doctor Jones donde estaba. No había razón de revolver ese pasado glorioso con un actor que, francamente, no había sido él mismo en los últimos casi 20 años. Primero ese pendiente. Después sus películas, muchas de ellas si no malas, regulares. Pero, en el fondo de tu corazón, Harry sigue sindo tu favorito. Ese tipo de persona que define el ser un HOMBRE. Es Harrison Ford…Indiana Jones…y Díos mío, cómo lo he hechado de menos.

El resto, aquí (en inglés): http://www.aintitcool.com/node/36804

- Tenía que pasar antes o después - dijo Ipke con voz grave y dulce - los chicos de weta no pueden aguantar la presión de cientos de fans que invaden sus las instalaciones en Wellington cada día con la esperanza de poder “ver algo”. Van a inaugurar un centro de visitantes al estilo universal: el weta cave.

- ¡Qué buena noticia! Por fin Jackson abre la caja de pandora. Siempre me ha resultado muy raro que la web de weta no ofrezca apenas información.

- Es que, Pablo, este tipo de empresas forman contratos de confidencialidad con las productoras y tienen que tener cuidado con lo que enseñan y lo que no. Pueden fastidiarle el marketing a una película en un “plis plas”. Al fin y al cabo las películas son productos de cientos de millones de dólares.

- También es puro marketing para weta ¿no?

- Bueno. Yo creo que un poco de todo. Weta ya forma parte de la cultura popular del mundo entero desde que hicieran la trilogía del anillo. Es una forma de corresponder al mundo entero por su “fidelidad”.

- Y por su dinero - dije

- Y por la pela, claro. Por cierto tu que eres informático. Te has enterado de lo del nuevo Data Center en Miramar?

Estuvimos hablando de eso y de sus problemas con Fred hasta pasada la media noche: ya era hora de que Gizmo dejara de zamparse mi nevera!

- Permíteme que te cite a Vigalondo - me dijo Fred mientras abría la tapa de su nuevo MacBook Air:

Antes, las películas aparecían de golpe en nuestras vidas y se iban desvaneciendo entre las brumas del tiempo. Ahora sucede lo inverso. Cuando una película llega, llega para quedarse, perpetuadas en nuestras estanterías o discos duros. Pero su aparición ya no tiene nada que ver con ese troquelado de Indiana Jones que descubrías, atónito, en el hall del cine del centro. Ahora las películas son fantasmas a la inversa, espectros que vienen gradualmente a la vida: Pasan de ser ecos perdidos, rumores inciertos, a, poco a poco, ir cobrando forma, en forma de imágenes comprimidas tomadas por cámaras domésticas, spoilers contradictorios, críticas más o menos creíbles. Poco a poco se confirman algunos datos y se filtra algún fotograma auténtico. Después llega el trailer robado entre sombras. Después el limpio. Y así, poco a poco, la película acaba materializándose en alta definición y Dolby Surround.

- ¡Qué razón tiene el cabrón! Nunca me había parado a pensarlo pero estoy absolutamente de acuerdo ¿Tu no o qué? Hoy en día te bombardean los medios de tal manera que llegas al cine con el listón demasiado alto. La película comienza ya totalmente desfigurada por tu idea de lo que debería ser y no por lo que es.

- Eso es. Yo lo llamo el efecto coomingsoon. Un simple truco de marketing. Fíjate, por ejemplo, en las páginas web de todas las películas de alto presupuesto. Muchas de ellas te van proporcionando información muy poco a poco desde mucho antes del estreno: clips del rodaje, entrevista, trailers, previews de varios minutos, artwork, posters, diseños…

- ¡Sí, es verdad! Hoy en día es raro que una película te sorprenda verdaderamente.

- Y desgraciadamente o participas o te quedas fuera del juego. No sólo las grandes productoras. Mira Vigalondo: el texto que te cité se entiende en contra a esta práctica pero él mismo lleva promocionando Los Cronocrímenes de igual manera desde antes de iniciar el rodaje con su cronoblog y ahora desde su blog de el país. Incluso había un miembro del equipo que mantenía un álbum en flickr sobre el rodaje. Todos conocemos la historia de la tormenta que destruyó parte de los decorados exteriores durante el rodaje.

- Y la película aún no se ha estrenado.

- Y la película aún no se ha estrenado en España- añadió fred asintintiendo.

Coge una película que esté hecha para toda la familia. Escrita y dirigida por los Hermanos Wachowski (”V” de Vendetta, trilogía de “Matrix”)

Fíjate en el elenco de actores y tópate, entre otros, con Emile Hirsch (Speed), Christina Ricci (Trixie), la ganadora de un Oscar Susan Sarandon (Mom Racer) y el ganador de un globo de oro - y un Emmy - John Goodman (Pops racer).

Mezcla tus sueños infantiles, sintetizados en el manga japones de finales de los sesenta, rapidísimos coches de última tecnología y un joven piloto de coches con la palabra velocidad grabada en su adn.

Ahora lleva la técnica y el diseño a los límites cinematográficos. Haz un collage digital de actores humanos, fotografía inmersiva y CGI.

Crea un nuevo formato nunca visto hasta la fecha

Añade toneladas de colores mas allá de cualquier paleta imaginable. Sobropone infinidad de efectos y filtros expresivos, no-realísticos a través de todas las capas de la composición: fondo, medio y primer plano.

Olvida el grano de la película.

Así empiezan Marco Trezzini y Danica Gianola en un muy extenso artículo en la vrmag sobre Speed Racer: última producción de Andy y Larry Wachowski.