¿Un DeLorean que vuela?

James Cámeron ha decidido celebrar su 50 cumpleaños a 1500 metros de profundidad, al bordo del MIR-1:  uno de los pocos sumergibles tripulados capaces de bajar a más de 6000 metros de profundidad. La localización elegida ha sido ni más ni menos que el Lago Balkai, en Siberia: el acúmulo de agua dulce más antiguo  de nuestro planeta. Con una profundidad media de 744 metros es también el lago más profundo. Tiene fosas de más de 1600 metros de profundidad.

El MIR-1 ya fue utilizado por Cameron y su equipo para grabar las famosas secuencias finales de Titanic. De ahí nació una profunda amistad con Anatoly Sagalevich, el capitán del sumergible, que también le ha acompaNado en esta última inmersión.

Dice Cameron que Avatar 2 va a transcurrir fundamentalmente en los océanos de Pandora y que para ello las simas del Balkai le ofrecen una fuente de inspiración única. Los animales, aunque más pequeños que en el mar, lo suficientemente ampliados, resultan ser increíbles.

“A mi me da” que lo de Avatar 2 es una excusa: El Sr. Cameron es un freak de las profundidades y lo que quería era darse un “voltio” por uno de los paisajes naturales más impresionantes de nuestro planeta.

Aquí hay un video de los momentos previos/posteriores a la inmersión.

Una película documental que promete.

Trata sobre la vida de Drew Struzan: El que quizá sea uno de los artistas más importantes de la historia. Que no? Tiempo al tiempo….

http://www.drewthemovie.com/

Drill Sergeant: Gump! What’s your sole purpose in this army?
Forrest Gump: To do whatever you tell me, drill sergeant!
Drill Sergeant: God damn it, Gump! You’re a god damn genius! This is the most outstanding answer I have ever heard. You must have a goddamn I.Q. of 160. You are goddamn gifted, Private Gump.

Sam Worthington y Sigourney Weaver llegan a Pandora.

El trailer de Avatar, publicado a escala planetaria hace unos días en la web de Apple, ha hecho temblar internet. Cientos de artículos en periódicos, blogs y revistas especializadas. Miles de comentarios en foros de discusión y redes sociales.
Las opiniones están encontradas. Suele pasar con este tipo de cosas - véase Guerra de las Galaxias Ep. 1 donde la espectativa fue alimentando durante años las elucubraciones del público - ”Hate it or love it”, como diría K.R. Mulligan.
He de reconocer que estoy dentro de los admiradores incondicionales de James Cameron. Haga lo que haga me va a gustar. Y punto. No hay razón sino corazón. Igual que los spaguettis con albondigas de Tito. Incondicional. 

También he de reconocer que los detractores tienen parte de razón.

Se quejan de la plasticidad animada de los Na’vi digitales. Demasiado color en Pandora. Demasiado “dibujito animado”. Incluso el chroma key de una de las primeras escenas del trailer, en la que Sam Worthington baja con su silla de ruedas por la rampa de un avión, es batante irreal. “Baratillo” dicen.  “Hay adolescentes que lo hacen mejor con el After Effects”

Y yo me pregunto.

¿Por qué el trailer de una película de 200 millones de dolares hecha explícitamente para un entorno estereoscópico digital a ser posible con tamaño iMax, ha sido estrenado en internet, un medio condenado a la “mala calidad” que proporciona el reducido tamaño pantalla de ordenador? - que es inherentemente monoscópica:

Y la respuesta es precisamente esa.

Para que la gente se percate de lo mal  que se ve la película en plataformas convencionales.

Avatar no es una película convencional. James Camerón ya lo ha afirmado muchas veces: Quiere volver a llenar las salas de cine. Quiere que la gente se de cuenta del valor añadido que implica el ponerse unas gafitas de polarización circular y ver una proyección digital 2K en una sala de última generación.

Y no es tonto: Cameron será muchas cosas; pero tonto no es.

Al mismo tiempo de publicar el trailer, organizó a nivel mundial una pre-proyección de 15 minutos a “todo estereo” en cines selectos a lo largo y ancho del mundo: The Avatar Day.

Pandora en todo su explendor.

Nadie. Absolutamente nadie de los gozosos asistentes a dichas proyecciones ha salido decepcionado. Todo lo contrario. Acofonante!!. Como diría M. G. González
Muestra de ello es la orientación única y exclusivamente estereoscopia de la cinta y de que no se han buscado términos medios:  ni stereo que se vea bien en mono, ni mono con algunos “features” en stero.
Avatar se va a ver mal en mono y punto. Se acabó la pantalla plana. Se acabó la salita de estar con el brasero y las pantuflas puestas. Para disfrutar Avatar tal y como fue concebida habrá que afeitarse, echarse colonia, ponerse zapatos, vestirse e ir al cine. Ah, y ponerse las dichosas gafitas.
Una apuesta arriagada; pero si alguien ha de conseguirlo, ese es James Cameron.

Aún a falta de 4 meses para su estreno mundial, el último pastelito de James Cameron, Avatar, ya está haciendo historia.

Apple apuntaba hace unas horas que el teaser trailer de Avatar ha sido el más visto de la historia de la página con mas de cuatro millones de video streams descargados en un día – no me extraña que el servidor reventara durante unos minutos. El record previo lo ostentaba la última de J. J. Abrams:  Star Trek VI con 1.7 millones.

Ney’tiri: una bella hembra de la raza de los Na’vi

El protagonista de la historia, Jake Sully, un ex-marine paraplégico por heridas de guerra es llamado para participar en “AVATAR”. Un programa militar secreto que pondría fin  - aunque sea temporalmente a su discapacidad.

Como parte del programa, Jake accede a ir a “Pandora”, un planeta-jungla repleto de formas de vida fabolosas:  desde lo más bonito a lo más terrible.

Pandora es también el hogar de los Na’vi, una raza humanoida primitiva con individuos de hasta tres metros, larga cola y piel azul.

Los Na´vi son,  en realidad y para sorpresa del protagonista, mucho más evolutivamente avanzados que los humanos.  Simplemente han aprendido a vivir en paz armonía con el mundo virgen selvático que los rodea.   

Esta existencia idílica de los Na´vi en Pandora se tambalea cuado llegan los humanos buscando riqueza mineral, entre otras cosas. Su existencia se ve amenazada y su espiritu  guerrero vuelve a despertar.

Suenan los tambores de batalla.

Jake ha sido recrutado – sin saberlo – para formar parte de esta cruzada contra los Na´vi. El programa secreto era en realidad una mision  militar de ataque a una raza alienígena. Desafortunadamente los humanos eran incapaces de respirar el aire de pandora, por lo que tuvieron que crear cultivos geneticos hibridos entre humanos y navis conocidos como Avatares para poder luchar cuerpo a cuerpo.

Los Avatares son cuerpos vivos en el mundo real controlados por “soldados-pilotos” humanos utilizando una tecnologia que conecta el cerebro del piloto con el del Avatar.

En Pandora, a traves del avatar, Jake esta “vivo” otra vez – y coleando!! por lo que, obviamente,  se enamora de una joven mujer Na´vi, tan bella como fiera en la batalla: Ney’tiri.

El vinculo de Jake  al clan de los Na´ vi a traves de su amor a Neytiri es cada vez más fuerte y tendrá que decidirse por un bando en una batalla épica que decidirá el destino de un mundo.

Roberto Orci, co-guionista de Fringe

Roberto Orci confirmó en una entrevista reciente que el presidente Kennedy – JFK para los amigos – aún sigue vivo en el universo alternativo de “Fringe”. Universo en el que, igualmente, las torres gemelas aún siguen en pie.

También confirma que Olivia Dunham será el único personaje capaz de saltar de un universo a otro durante la primera parte de la segunda temporada y que Leonard Nimoy estará en al menos dos episodios y posiblemente más.

Entre esto, la sexta y última de Lost y la cuarta de Heroes tenemos material suficiente para pasar el invierno enganchado al portatil.  Jaja. Quién ve hoy en día televisión en la televisión?

Uno de los muchos posters promocionales

 Jeffrey Jacob Abrams, más conocido como J.J.Abrams. Un neoyorkino que con 43 años y sus gafas rectangulares de pasta negra no para de sorprenderme. Primero fue Lost, serie de náufragos perdidos en una isla del Pacífico que ostenta el record de tener el capítulo piloto más caro  de la historia de la cadena ABC  (14 millones de dólares), y que sin duda será recordada como una de las series fantásticas/sci-fi más exitosas de todos los tiempos.

Después, esta vez en la gran pantalla y con una campaña promocional sin precedentes, vino Cloverfield, que nos dejaría a todos aturdidos y mareados después de una hora y venticinco minutos de huida horrorizada, cámara en mano y uno de los monstruos gigantes mas terroríficos que la ciudad de la gran manzana jamas haya conocido.
Y ahora, de nuevo para televisión y junto a sus colaboradores habituales Alex Kurtzman y Roberto Orci viene Fringe, que traducido al español viene a decir algo como: “ciencia extrema”.

 Tuve la “suerte” de comenzar a verla cuando casi acababa la primera temporada con lo que la cantidad de capítulos “en reserva” era considerable. Una opción altamente recomendable pues los capítulos,  incluso teniendo un alto grado de independencia- cada capítulo es interesante en si mismo sin necesidad de haber visto el resto – siguen una línea argumental que se extiende durante todos los episodios y posiblemente durante todas las temporadas.

La serie gira entorno a una agente especial del FBI, Olivia Dunham, interpretada magistralmente por Anna Torv. Una australiana de orígenes estonios tan atractiva como desconocida que es recrutada por el agente Lance Reddick  – Phillip Broyles -  jefe del departamento de Homeland Security para investigar los casos “realmente irresolubles”.

El trío protagonista

 Para esto, le permiten contratar a una pareja de colaboradores “civiles” un tanto peculiar que conforman, junto a Torv, el elenco protagonista:  Peter Bishop, interpretado por Joshua Jakson – sí, Pacey Witter el feo/simpático de los dos protagonistas másculinos de Dawson Creek – un carácter inteligente y misterioso con un pasado muy oscuro que es recrutado como tutor legal de su padre. Y Walter Bishop, un científico que ha pasado los últimos 20 años de su vida en un psiquiátrico después de trabajar durante años para programas secretos del gobierno relacionados con la  ”ciencia extrema” .  Sus amplios conocimientos científicos, pese a sus métodos que suelen ser “ligeramente alternativos”, serán fundamentales para resolver uno tras otros los misteriosos que se presentan cada capítulo.

Abrams ha dado con la fórmula perfecta, resultado quizá de mezclar sobre el papel ingredientes de de tres de las series más existosas de las últimas décadas: X-Files, CSI y ER.

Y la fórmula funciona.

Por lo menos así lo ha hecho durante los 20 capítulos de la primera temporada, durante la cual se han ido conociendo más y más detalles del misterio argumental reincidente: la sucesión de casos y eventos áltamente misterioros que rozan la mezcla de lo fantástico y paranormal: “El Patrón”.

Hay personas claves que parecen saber más sobre “El Patrón” de lo que parece. Personajes que, definitivamente, ocultan algo. Y eso hace que el espectador permanezca con una intriga constante hasta el final/intermedio:

El agente Reddick, jefe de Durham, parece facilitarle la información con cuenta gotas. Sabe mucho, pero por alguna oscura razón, no se lo quiere decir “todo”

Peter, que definitivamente oculta un secreto muy importante que posiblemente él ni sepa pero sí su padre.

Nina Sharp, la directora ejecutiva de Massive Dinamics, una empresa que parece implicada de una forma u otra en todos los “fenómenos”, y cuyo dueño y fundador es William Bell – ojo al cast, no digo nada-  fue casualmente el socio científico investigador de Walter Bell en su laboratorio de Harvard hace 20 años.

Walter Bishop haciendo de las suyas en el laboratorio

Y finalmente Walter Bishop que, definitivamente, sabe muchisimo más pero debido a la fuerte medicación de los años en el psiquiátrico parece haberlo olvidado todo. Y sólo parece ir recordando muy poco a poco a lo largo del transcurso de la historia. Walter es la guinda de la serie, sin duda. Por sus comentarios fuera de tono, su vanalicación constante de procedimientos médicos poco habituales – lease trepanaciones cerebrales o disecciónes de organos en pacientes vivos- y sus problemas pasados y presentes con todo tipo de estupefacientes y drogas psicoactivas.

La serie del momento. Sin duda.

Estar escribiendo en el blog desde la parada del autobús no es algo de lo que cualquiera pueda sentirse orgulloso. Sin embargo el hecho en sí es un acontecimiento extraordinario. Digno de reflexión.
Hemos llegado a un punto de inflexión en la historia de la tecnología. De la humanidad si cabe.
Primero fue el fuego. Después llegó la rueda. La penicilina. El cálculo infinitesimal. El Apolo once. La píldora del día después. Internet. Y finalmente llegó apple. Sí. Esa manzanita brillante que, como por arte de magia, parece colarse en el “product placement” de todas las comedias románticas en plan “pareja supera sus problemas en un apartamento de paredes de ladrillos en Brooklyn”
Apple inventó el iPhone y el iPhone es el último exponente de la evolución humana. Todo. Todo lo anterior conduce al iPhone. Y el iPhone, queridos lectores, me conduce a vosotros.
Por cierto. He llegado a mi parada.
Hasta la próxima.

 Es un avión? Es un ángel? No! Es Megan Fox sin maquillaje.

Por cierto. Quien quiera que haya visto transformers 2: qué manera más descarada de utilizar una chica guapa como reclamo publicitario. Tiene mucho, muchísimo tiempo en pantalla. Casi tanto como el “prota” Shia LaBeouf, diría yo, pero a diferencia de éste, la srta. Fox casi no habre el pico en los 150 minutos de metraje: ella se dedicada a mirar, saltar, correr y contonear las posaderas, que las tiene, eso sí, muy bien puestas. Lo único que la salva es que ella mismo lo reconoce: “no hace falta tener dos dedos de frente que para salir en transformers 2 no hace falta ser un gran actor”, decía hace poco en una entrevista.

La chavala no se corta, hace poco le preguntaban en otro medio estadounidense que cual era su secreto de belleza. Ella respondía con cierta sorna diciendo algo como: “lo siento por algunas pero no tengo secreto, el único secreto es que soy joven…joder…tengo 23 años”.