¿Un DeLorean que vuela?

 Es un avión? Es un ángel? No! Es Megan Fox sin maquillaje.

Por cierto. Quien quiera que haya visto transformers 2: qué manera más descarada de utilizar una chica guapa como reclamo publicitario. Tiene mucho, muchísimo tiempo en pantalla. Casi tanto como el “prota” Shia LaBeouf, diría yo, pero a diferencia de éste, la srta. Fox casi no habre el pico en los 150 minutos de metraje: ella se dedicada a mirar, saltar, correr y contonear las posaderas, que las tiene, eso sí, muy bien puestas. Lo único que la salva es que ella mismo lo reconoce: “no hace falta tener dos dedos de frente que para salir en transformers 2 no hace falta ser un gran actor”, decía hace poco en una entrevista.

La chavala no se corta, hace poco le preguntaban en otro medio estadounidense que cual era su secreto de belleza. Ella respondía con cierta sorna diciendo algo como: “lo siento por algunas pero no tengo secreto, el único secreto es que soy joven…joder…tengo 23 años”.

No sé yo si esto de la informatica es cosa buena

Hace unos meses, el estudiante de física holandés Tim Smit, con 150 euros en el bolsillo, un grupo de amigos, 3 días de rodaje y muchos meses sentado delante de la pantalla de su ordenador; produciría uno de los videos más vistos en youtube de los últimos años.

Su título original: What’s in the Box.

Parece ser que Mr. Spielberg (director) y Mr. Jackson (productor) están ya en plena labor de rodaje de “Tintín y el secreto del unicornio”.

En la foto los vemos con Jamie Bell y Andy Serkis, interpretando a Tintín y al capitán Haddock respectivamente no en vivo  - la película sera finalmente una película de animación - sino mediante técnicas de Full Body Motion Capture.

Atentos a los puntos blancos de captura facial y a la cámara sostenida por un arnés frente a sus respectivas cabezas. Lo último de lo úlltimo en tecnologia a manos de, obviamente, Weta Digital.

Y que me decís de los comics de Tintín colgados en la pared. Carne de fanáticos. A disfrutar…

Via Marketsaw

La foto parece un fotograma de película. La tierra al fondo con aquel aura azul tan característico. Esas partes de una nave espacial aproximándose al planeta tierra. El universo infinito y negro. La música de Williams al fondo.

Pues no.

Es una foto sacada de nasa.gov de la ultima misión, la STS-126, del Endeavour, uno de los tres transbordadores espaciales aún operativos, a la Estación Espacial Internacional.

A veces la realidad supera a la ficción.

A veces me quedo grátamente sorprendido de lo que la gente puede llegar a hacer:

Fundada en 1989 por Sam Nicholson, un distinguido cinematógrado, supervisor de efectos especiales y productor, Stargate Studios fue concevida para ofrecer servicios de post producción - efectos visuales y edición - a la industria cinematográfica y televisiva.

A día de hoy Stargate tiene estudios en Los Ángeles y en Vancouver con más de 150 artístas, supervisores y productores. Ofrecen todo tipo de servicios: desde producción HD, pasando por pintura mate, 3D y llegando hasta el compositing y la edición. Tienen un producto estrella, que presentan orgullosos, al que llaman Virtual Backlot™: una especie de base de datos de fondos en dos y tres dimensiones para poner rellenar las pantallas azules.

Sylar Tumbado en la playa.

Entre sus mejores clientes está la NBC y una de su series estrella: “Heroes”, cuyos impresionantes efectos visuales fueron motivo suficiente para hacer de mi ese “fan” incondicional de la serie en el que me he convertido. Heroes ofrece calidad de cine en televisión y Stargate Studios es su máximo responsable.

Para darse cuenta de la dificultad de mantener una empresa así  tan solo hay que leer el blog de Greg Beeman, los efectos visuales son caros y un capítulo extremadamente “cargado” se les puede escapar rápidamente de las manos- el presupuesto por episodio puede llegar, si mal no recuerdo, a 3 millones de dolares.

En televisión hay dos criterios fundamentales a la hora de elegir empresas - precio y tiempo. Los efectos visuales son caros y laboriosos. Algo completamente incompatible con el formato televisivo, pero por otra exigido más y más por nosotros, espectadores impertinentes. Nuestras requerimientos son cada vez más altos. Queremos 45 minutos de calidad cinematografica cada semana.

Stargate parece cumplir bien su cometido. Tiene contento a sus productores que son fieles a ella desde el piloto. Posiblemente una inteligente combinación de recursos humanos, optimización de pipelines y automatización (lease Virtual Backlot). Habría que preguntar a los empleados  a ver si también ahorran en sueldo.  Aunque no lo creo.

Trabajando duro en Stargate Studios.

No obstante la competencia es brutal. Los estudios cada vez diversifican más las labores entre diferentes empresas lo cual complica todo aun más. Una empresa modela, otra renderiza y otra mezcla capas. Y todo eso sin apenenas hablarse: a fin de cuentas son competencia.

Noah Bennet se queda tuerto.

Via fxguide.com he dado con esta charla (mp3, en inglés)  con el Supervisor de Efectos Visuales de Stargate Digital Eric Grenaudier sobre su trabajo en la serie “Heroes” en la tercera temporada. 

Siempre me he preguntado por qué en la mayoría de las superproducciones los departamentos de arte, diseño y efectos especiales crean a menudo cientos de bocetos diferentes, algunos con un nivel altísimo en calidad, siendo la mayoría de ellos desechados.

A menudo ves las paredes de las oficinas de estos artistas inundadas de laminas, cientos de ellas, con elementos que, en definitiva, nunca aparecieron en el montaje final de la producción.

Greg Beeman, productor-director-guionista del éxito televisivo de la NBC “Heroes” habla en su blog sobre la dificultad de decidirse sobre el aspecto visual de uno de los poderes de un personaje que aparece en el quinto capítulo de la tercera temporada: un creador de agujeros negros que tragan cuanta materia tienen cerca.

…Un par de días después nos reunimos de nuevo para ver los dibujos del departamento de FX. El comentario general al ver los dibujos fue: “¿Qué es esto? Esto no es lo que hablamos” Una cosa cosa curiosa en este negocio es que al discutir sobre un concepto abstracto en el guión - sea un vórtice de aguero negro o un monstruo-zombi-reptiliano - cada uno tiene una imagen diferente en su cabeza. Estas diferentes imágenes mentales pueden coincidir todas con una única descripción verbal aun siendo todas completamente diferentes entre sí…

Al final, tal y como cuenta en el blog, tras muchos bocetos y discusiones la decisión no fue meramente artística sino fundamentalmente económica - como suele occurrir a menudo en series televisivas. El resultado final, aun así, convenció a todos.

Aguda traducción del guionista hastiado. Como siempre, da en la tecla.